Cirque et textile, chant et objet
ToiIci & MoiLà est un spectacle de
nouveau cirque qui joue avec les formes, les couleurs et les sons, pour parler
aux petits dès 12-18 mois et à leurs familles, de la différence, du territoire
et du partage.
L'une vit dans une coquille-cube anguleuse
qui laisse échapper des sons.
L'autre voyage, et porte un cocon-rond
moelleux tout à fait silencieux.
En arrivant ici, chacune pensait avoir
trouvé l'endroit idéal pour s'installer, mais ... y a-t-il de la place pour
deux ?
Comment faire cohabiter rond et carré?
C'est toute une géométrie du langage qui est à inventer… Dans un univers non
réaliste, la scénographie se déploie jusqu'à proposer, une fois le spectacle
terminé, un tapis-parcours sensoriel mis à disposition des enfants.
A partager en famille à partir de 18 mois
Conception, réalisation et interprétation Célia
Guibbert & Gwenaëlle Roué
Regard complice Sébastien Peyre
Costumes et décors Célia Guibbert & Gwenaëlle Roué
Illustration Célia Guibbert
Lumières Jérémie Davienne
Jonglerie clownesque
Une sensibilisation à la jonglerie pour les enfants de 7 ans et plus à 14h est prévue, inscrivez-vous ! Dans la limite des places disponibles.
Spectacle de clown, jonglage et Harmonica Blues qui revisite le personnage classique "à la Chaplin" dans un univers bancal où tout s’emmêle. Du montage d'un pied de micro bringuebalant à une parole aux mots emmêlés en passant par du jonglage accidentel, le spectacle est un joyeux bordel à déficeler et laisse apparaître rire et virtuosité.
Familial à partir de 5 ans
Jeu : Thomas Dequidt
Solo circassien
À la croisée du théâtre corporel, du cirque poétique et du clown involontaire, le spectacle jeune public Nestor, solo pour un jongleur/fil de fériste, met en scène un personnage muet et enfantin.
Nestor parcourt le monde, dansant et sautillant, s'émerveille de tout et plus particulièrement des objets. Avec innocence et virtuosité, il leur insuffle la vie comme pour mieux les écouter. Curieux, audacieux, parfois naïf et
maladroit, mais toujours plein de courage, Nestor construit son monde tel qu’il le rêve.
Familial à partir de 3 ans
Écriture et interprétation : Félix Roloff
Mise en scène : Antoine Clée
Création musicale : Antoine Chartier (composition et piano), Cyrielle Samier (clarinette et tuba), Charlie Giezek (batterie, enregistrement
et montage)
Décors : Thierry Fremaux et Morgan Christiaen
Costume : Cécile Jastremzki
Maquillage : Audrey Boulin
À travers une épopée burlesque, les trois artistes de la Cie Ernesto Barytoni vous embarquent dans un voyage musical rocambolesque, de l’âge de pierre à l’âge 2.O !
À la fois musiciens, comédiens, conteurs, bruiteurs et accessoiristes, ils revisitent très librement l’histoire de la musique. Toute ressemblance avec des faits réels ne saurait être que fortuite ! Sur une piste circulaire, ça tourne, ça fonce, ça bouge, ça swingue, ça wizzzz, ça Zik et ça Zap.
À partager en famille à partir de 3 ans.
Anthony Angebeault (saxophones, claviers, lyre, flûte à bec, tuba, voix...)
Lucie Pires (saxophone, flûte à bec, accordéon, percussions, voix...)
Baptiste Abraham (ukulélé, uke-bass, trompette, tuba, clavier, voix...)
en alternance avec Florian Juillard (ukulélé, uke-bass, bombarde, tuba, clavier, voix...)
Ecriture : Rachel Fouqueray et Cie Ernesto Barytoni
Mise en scène : Rachel Fouqueray
Création lumière : Pierre Crasnier
Création son : Jeannick Launay
Création musicale : Cie Ernesto Barytoni
Pour réserver vos places, c'est juste ici
Le transformisme, aussi connu sous le nom de drag
queen, est une forme d'art où des artistes se transforment en personnages
féminins ou masculins exagérés et flamboyants. Les drag queens utilisent des
vêtements, du maquillage et des accessoires pour créer des personnages
extravagants , comiques, parfois satiriques. C'est une expression artistique
qui mélange le théâtre, la mode et la performance pour divertir le public.
Cette année, c'est la troupe de Jessie
Jess qui va venir pimenter notre repas de fin d'année !
De Dalida à Beyoncé en passant par Sylvie
Vartan et Vernis Rouge, Jessie Jess et sa troupe feront vivre et revivre les
plus grandes artistes d’hier et d’aujourd’hui. Venez découvrir le temps d’une
soirée l’art du transformisme et de l’illusion…
Pièce chorégraphique pour 1 danseur et un fauteuil roulant
Un défi narratif tout autant qu’une performance pour Jimmy Omoï, danseur émérite remarqué pour sa gestuelle particulière et qui sur ce spectacle la contient,
comme ce corps contraint.
Dans un espace de jeu resserré, Jimmy développe une gestuelle à la dextérité captivante, faite d’ondulations et de pulsations. Il raconte la contrainte du corps par la danse, narre son immobilité par le mouvement, évoque ses différences, son anormalité, ses particularités.
Dans un jeu de double regard, il évoque son histoire personnelle et dévoile avec pudeur la confrontation au monde d’un corps immobilisé qui ne demande qu’à s’exprimer. Il tend ainsi la parole au public, ouvre le dialogue sur nos relations à l’autre et surtout à celui qui est hors norme.
A partager en famille à partir de 6 ans
Chorégraphie : Rachid Hedli
Danseurs : Jimmy Duriez alias OMOI
Compositeur : Mattis Dupond Bianchi
Régisseurs Lumières : Matthieu Maniez
Dans ce
spectacle, les artistes repeignent et marquent de leur empreinte les grands
standards Gospel et Rythm & Blues. Les voix au grain unique mêlent à leurs
chants, outre une guitare, toute l’histoire de l’héritage afro américain
(chant, danse, rythmes…)
Des a
cappella cristallins, des vibratos naturels, des voix maîtrisées soutenues avec
parcimonie par la guitare : l’émotion et la chaleur dégagées sur scène donnent
un spectacle vivant et envoûtant, pas si traditionnel que cela, avec des
réarrangements originaux. Ce spectacle, d’ores et déjà plébiscité par de
nombreux programmateurs de festivals autour de la Voix demeure une « valeur
sûre » ; un voyage spirituel pour l’âme.
Avec Marie Tsakala, Yves-Alain Nsogo, Alexandre Brouillard et
Damien
En
partenariat avec l’Opéra de Lille, nous vous emmenons, en bus, à l’Opéra
découvrir ce spectacle.
On se donne rendez-vous, à 18h30, place de la gare de Templeuve-en-Pévèle, on embarque dans le bus et arrivés à l’opéra.
Attacafa
a 40 ans! Partenaire au long cours de l’Opéra de Lille, cette scène universelle
nomade dévolue aux musiques du monde se définit comme une «utopie accueillante
et militante» qui essaime les harmonies, les traditions de toutes provenances
et célèbre les plaisirs de la rencontre. Pour ce concert anniversaire, elle a
concocté une création qui réunit quatre femmes - figures émergentes d’un riche
et multiple héritage méditerranéen. D’origine arménienne, Jaklin Baghdasaryan a
passé son enfance en Biélorussie avant d’émigrer à Tourcoing, où elle a fondé
le duo Ladaniva. Éléonore Fourniau est partie six ans étudier à Istanbul, où
elle a forgé son style unique de chant, accompagnée à la vielle à roue.
Franco-grecque, Dafné Kritharas passe les mélodies du folklore populaire par
ses propres filtres enchantés. Emma Prat, voix aux multiples facettes, jette
des ponts entre jazz, fado et boléro. Elle puise dans ses rencontres musicales
en Grèce, Turquie et Espagne pour nourrir et enrichir son imaginaire vocal. Quatre
musiciennes aux tempéraments forts, qui métisseront ici leurs univers et leurs
inspirations, rejointes dans ce dialogue par d’autres invités virtuoses…
durée
+/- 1h30 entracte compris
Avec Jaklin Baghdasaryan voix Éléonore Fourniau voix, vielle, saz,
davul Dafné Kritharas
voix Emma Prat voix Paul Barreyre guitare et chœurs Sylvain Barou
flûte, duduk, zurna et gaïda Apostolos Sideris contrebasse Ersoj Kazimov percussions
Émilie Da Lage et Anis Fariji regard scientifique
Tarifs en fonction du placement :
Catégorie 1 : 22€
Catégorie 2 : 18€
Catégorie 3 : 14€
Catégorie 4 : 8€
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